「動画にBGMを入れたら、しゃべっている声が聞こえなくなった」「効果音を付けたいけど、どのタイミングで入れればいいか分からない」——動画編集を始めたばかりの方が必ずぶつかるのが、この“音”の壁です。映像のカットやテロップはなんとなく形になっても、音のバランスだけは感覚では整いません。
この記事では、会社員をしながら副業で月10万円以上を稼ぐ現役フリーランス編集者の視点で、BGMと効果音（SE）の入れ方から、声とBGMの音量バランスの整え方、YouTubeに最適な最終音量の目安までを、初心者向けに順を追って解説します。使うソフトを問わず応用できる考え方を中心にまとめました。
この記事で分かること
- BGM・効果音を入れる基本の手順（トラックの考え方）
- 声を邪魔しない音量バランスの黄金比と数値の目安
- 効果音を「ここぞ」で効かせる入れどころ
- ダッキング（自動音量調整）で一気にプロっぽくするコツ
- YouTubeに最適な最終音量（ラウドネス）の合わせ方
この記事の筆者
会社員をしながら副業で月10万円以上を稼ぐ現役フリーランス動画編集者です。YouTube案件を中心に継続的に編集を受注しており、実際の現場で使っている音づくりの手順をもとに解説します。
まず押さえたい「音の3層」という考え方
動画の音は、大きく分けて3つの層でできています。この3層を意識するだけで、音づくりの迷いはかなり減ります。
1. 声（ナレーション・セリフ）
動画の主役です。視聴者が最後まで聞き取れることが最優先で、ほかの音はすべて「声を邪魔しない」ことを前提に配置します。
2. BGM（背景音楽）
動画全体のテンポや雰囲気をつくる土台です。あくまで背景なので、声より一段も二段も控えめにするのが基本です。BGMが主張しすぎると、途端に「素人っぽい動画」に聞こえてしまいます。
3. 効果音（SE）
テロップの表示、場面転換、ボタンのクリックなど、視聴者の注意を引きたい一瞬に差し込む音です。使いどころを絞るほど効果的で、鳴らしすぎるとうるさく感じられます。
編集ソフトのタイムラインでは、この3層をそれぞれ別のオーディオトラックに分けて配置します。声はA1、BGMはA2、効果音はA3、というように役割ごとにトラックを固定しておくと、あとから音量をまとめて調整しやすくなります。
BGMの入れ方【基本の4ステップ】
ステップ1：商用利用OKのBGM素材を用意する
まずは動画に合ったBGMを用意します。案件でも自分のチャンネルでも、必ず「商用利用可・クレジット表記の条件」を確認してから使いましょう。無料〜有料のおすすめ素材サイトは別記事にまとめているので、素材選びで迷ったら参考にしてください。
ステップ2：BGM専用のトラックに配置する
声のトラックとは別の下段トラック（例：A2）にBGMファイルをドラッグして置きます。動画の頭から流すのか、少し間を置いてから入れるのかで印象が変わります。冒頭のあいさつは声だけで始め、本題に入るタイミングでBGMをフェードインさせると自然です。
ステップ3：長さを合わせてループ・カットする
BGMが動画より短ければ複製してつなぎ、長ければ不要な部分をカットします。曲の途中でブツっと切れると気になるので、サビ終わりや小節の切れ目で切るか、後述のフェードで自然に終わらせます。
ステップ4：フェードイン・フェードアウトをかける
BGMの開始と終了には必ずフェードをかけます。突然鳴り始めたり、ブツッと消えたりするだけで安っぽく聞こえるからです。開始は0.5〜1秒、終了は1〜2秒ほどかけてなめらかに処理すると、それだけで一段上の仕上がりになります。
ソフト別・BGMの入れ方の具体手順
基本の流れはどのソフトでも同じですが、代表的な3つのソフト・アプリでの操作の入口を簡単にまとめます。細かなUIはバージョンで変わるため、考え方の部分を押さえておけば応用が利きます。
Premiere Proの場合
BGMファイルをプロジェクトパネルに読み込み、A2トラックにドラッグします。音量は、クリップ内に表示される白いラバーバンド（音量ライン）を上下にドラッグするか、エフェクトコントロールの「レベル」で数値調整します。フェードは「コンスタントパワー」のオーディオトランジションをクリップの端にドラッグするだけでかけられます。全体の音づくりは「エッセンシャルサウンド」パネルを使うと初心者でも整えやすいです。
DaVinci Resolveの場合
無料版でも本格的な音声編集ができるのが強みです。編集ページのタイムラインにBGMを置き、クリップの上端にある音量ラインで大まかに調整したあと、Fairlight（フェアライト）ページでミキサーを使って各トラックのフェーダーを追い込みます。フェードはクリップ端の小さなハンドルをドラッグするだけです。
CapCut・スマホアプリの場合
「オーディオ」→「楽曲」からBGMを追加し、クリップをタップして音量スライダーで調整します。フェードイン・アウトも専用ボタンで秒数を指定するだけ。手軽な一方で細かな数値管理は苦手なので、耳で聞いて「声がはっきり聞こえるか」を基準に合わせましょう。
BGMを入れる前の下ごしらえ：声を整える
実は、BGMのバランス以前に「声そのもの」が整っていないと、いくら音量を調整しても聞き取りづらいままです。BGMを入れる前に、次の下ごしらえをしておくと仕上がりが大きく変わります。
まず、声の音量を動画全体で一定にそろえます。大きい部分と小さい部分の差が激しいと、BGMとのバランスも取りづらくなります。次に、サーッというホワイトノイズやエアコンの音が乗っている場合は、ノイズ除去（Premiere Proなら「ノイズを軽減」、DaVinciならFairlightのノイズリダクション）で下げておきます。声のベースが整ってはじめて、BGMや効果音がきれいに乗るという順番を意識しましょう。
失敗しないBGMの選び方
音量調整のテクニック以前に、動画の内容に合わないBGMを選んでしまうと、どう調整しても違和感が残ります。選ぶときは次の3点を意識します。
1つ目はテンポです。テンポの速い動画に遅い曲を当てると間延びし、逆だと落ち着きません。カットのリズムと曲のテンポをそろえるイメージで選びます。2つ目はジャンル・雰囲気。解説系なら主張の少ないローファイやアコースティック、商品紹介ならおしゃれなハウス系、というように動画のトーンに合わせます。3つ目はボーカルの有無。歌詞入りの曲はナレーションとぶつかりやすいので、声がメインの動画ではインスト（歌なし）を選ぶのが鉄則です。
声を邪魔しない音量バランスの「黄金比」
初心者がいちばん失敗するのが、この音量バランスです。感覚だけに頼らず、数値（dB）を目安にすると安定します。編集ソフトのオーディオメーターを見ながら調整しましょう。
| 音の種類 | 音量の目安（ピーク） | ねらい |
|---|---|---|
| 声・ナレーション | -6dB 〜 -3dB | 最も大きく、はっきり聞こえる主役 |
| BGM | -25dB 〜 -18dB | 声の下でうっすら鳴る背景 |
| 効果音（SE） | -12dB 〜 -6dB | 一瞬だけ目立たせるアクセント |
数値はあくまで出発点です。ポイントは「声とBGMの差を10dB以上つける」こと。声が-4dBならBGMは-18dB前後、というように、はっきり段差をつけると声が埋もれません。最終的には自分の耳で、スマホの小さなスピーカーとイヤホンの両方で確認するのが確実です。多くの視聴者はスマホで見るため、スマホで声がしっかり聞こえるかを基準にしましょう。
効果音（SE）を効かせる「入れどころ」
効果音は数を入れれば良いというものではありません。むしろ「ここぞ」という一瞬に絞るほど効果が出ます。編集現場でよく使う定番の入れどころを紹介します。
テロップの表示に合わせる
強調したいテロップがポップアップするタイミングに「ポン」「シュッ」といった軽い音を合わせると、視線を引きつけられます。すべてのテロップに付けるとうるさいので、重要なワードだけに絞ります。テロップ自体の作り方は別記事も参考にしてください。
場面転換・カットの切り替え
話題が切り替わる場面転換に「ウォッシュ音」や「スワイプ音」を入れると、区切りが明確になりテンポが出ます。カット編集のリズムと効果音がそろうと、動画全体が一気に見やすくなります。
ボケ・ツッコミの強調
面白い場面や失敗シーンに「ドンッ」「チーン」などのSEを添えると、視聴者の感情を後押しできます。バラエティ系のYouTube編集では定番のテクニックです。
効果音も専用トラックに置き、映像のフレーム単位でタイミングを合わせるのがコツです。ほんの数フレームずれるだけで違和感が出るので、拡大表示して丁寧に合わせましょう。
ワンランク上へ：ダッキングを覚えよう
「声が始まったら自動でBGMが下がり、声が終わったら元に戻る」——この処理をダッキングと呼びます。手動でBGMの音量を上げ下げしなくても、声とBGMの両立が自動でできるため、覚えておくと作業がぐっと楽になります。
Premiere Proなら「エッセンシャルサウンド」パネルでBGMクリップを「ミュージック」に指定し、「ダッキング」を有効にして生成するだけで自動処理されます。DaVinci ResolveのFairlightページや、CapCutなどのアプリにも同様の自動音量調整機能があります。まずは手動でバランスを取る感覚をつかんでから、ダッキングで効率化していくのがおすすめです。
仕上げ：YouTubeに最適な最終音量に合わせる
個々の音量を整えたら、最後に動画全体の音量（ラウドネス）をプラットフォームの基準に合わせます。YouTubeが推奨する統合ラウドネスの基準は-14 LUFSで、トゥルーピークは-1.0 dBTP以下に収めるのが一般的な目安です。
YouTubeは-14 LUFSより大きい音は自動的に下げられますが、小さい音は基本的に上げてくれません。あまりに音が小さいと、ほかの動画と比べて相対的に聞こえづらくなってしまいます。編集中はdBで各トラックのバランスを取り、書き出し前にラウドネスメーターで全体を-14 LUFS前後に整える、という2段構えで考えると失敗しません。仕上げの書き出し設定については、別記事で詳しく解説しています。
初心者がやりがちな音のNG集
- BGMが大きすぎて声が埋もれる：最も多い失敗。声との差を10dB以上つける。
- 効果音を入れすぎてうるさい：SEは重要な瞬間だけに絞る。
- フェードをかけずBGMがブツ切れ：開始と終了には必ずフェードを。
- イヤホンだけで確認して完成にする：スマホのスピーカーでも必ずチェック。
- 素材の利用規約を確認していない：商用利用の可否を必ず確認する。
よくある質問（FAQ）
Q. BGMは何曲くらい使えばいいですか？
10分程度の動画なら、雰囲気が変わる場面で2〜3曲を切り替える程度が目安です。冒頭・本編・まとめでトーンを変えると、単調にならず最後まで飽きさせません。ただし切り替えが多すぎるとまとまりがなくなるので、まずは1〜2曲から始めるのがおすすめです。
Q. 効果音はどこで手に入りますか？
商用利用可の効果音を配布しているサイトを使えば、無料でも十分に揃います。おすすめのBGM・効果音サイトは関連記事にまとめているので、そちらを参考にしてください。案件で使う場合は必ず利用規約を確認しましょう。
Q. スマホアプリだけでもきれいに音を整えられますか？
CapCutなどのアプリでもフェードや音量調整、簡単なダッキングまで可能で、初心者の最初の1本には十分です。より細かく追い込みたくなったら、Premiere ProやDaVinci Resolveといったパソコン用ソフトへステップアップすると、できることが一気に広がります。
まとめ
動画の音づくりは、「声・BGM・効果音」の3層を別トラックに分け、声を主役にして音量差をはっきりつけることが基本です。BGMは-18dBより下で控えめに、効果音は数を絞って“ここぞ”で。仕上げにYouTube基準の-14 LUFSへ合わせれば、それだけで視聴者にとって聞きやすい、プロっぽい動画になります。
最初は数値を目安にしながら、少しずつ自分の耳で判断できるようになっていきます。まずは1本、この記事の手順どおりに音を整えてみてください。声がクリアに聞こえる動画は、それだけで最後まで見てもらえる確率がぐっと上がります。
